《黄昏时的古坛》

《南北坛》

开幕式上方索在一个大坛子上现场作画。

　　满头银灰色发丝的方索，瘦高个，显得很精神，汉语说得很流利，谈话间还有着法国人特有的浪漫和幽默。他说他现在的作品已经不知道是东方还是西方的了，可以说是西方现代绘画和中国古代绘画在艺术上的结合。在绘画时他不会考虑哪些是中国要素，哪些是西方部分，要这么想一定是什么作品也做不出来了。其实，画的时候就是感觉，是笔带着手在走，而不是说思想告诉你应该画什么，所以说，这个是一种感觉、观念、整个精神状况融合在一起的状态。好的作品，不是说让你去能够思考东方、西方，而是让你获得一种精神的开放，能够看一张画，画一张画，能够引导思想的探索前行。这是6月14日万科·溪之谷“山上·大连艺术中心”举办的“叙述的背面”画展上法国画家方索给记者留下的深刻言谈。

　　方索最喜欢的中国画家是八大山人，他说八大山人画的线条非常典型，空间和用笔很有意境，让他学到了很多东西。现在方索在画油画时把松节油当成水墨中的水，有的地方露着画布的颜色代表着中国画中的留白，用笔也很有弹性，这些技法中都蕴含着中国画的特性。而在方索的水墨画中又添加了中国画中所没有的透视效果，他用水墨很好地表示了阳光和阴影。看了方索的画，就会让人不禁惊叹这些东西方绘画技法结合之巧妙。

　　这次画展主要展出的是方索的古坛系列，古坛是一个特殊的符号，几乎各个文明的发源都有它的身影，它古老而长存，有着“人类母体”的象征，方索解构的古坛图像，变成一个亲切的召唤却深不可测，形状敞开超脱画框，似乎有着无限的境界，色阶变化演化成天光水色的风景，坛中树、坛中人影、坛中房屋……被他解构的就是一部人类的文明史。这些画从不同的角度、不同的距离看，都会有不同的感受和理解。方索说他在作画的时候，都要听自己喜欢的音乐，而且不是一直站在画板前画，而是要不断变换着距离，有了感觉之后再上前画几笔，有时因为画室空间有限，他就退到画室的门外来看画。所以他的画才能给人千变万化的感觉，给人一种特殊的音乐韵律。

　　这次画展的策展人魏壁告诉记者，许多人都会有与他同样的感受：方索本身特别的纯净，在他身上很难找到浮躁的东西，和他在一起你会感觉很快乐。他的画是一个生命的载体，有血有肉，看他的画就好像有血液在里面流动。不要从过去传统的经验来看方索的画，他的画法非常自由，你不要问他画的是什么，而是要用心去寻找画里所蕴含的感觉。

　　方索的夫人于硕博士说：“这是30年来方索最好的一次画展，把人带到了一个特定的空间，形成了画家、观者、空间之间的互动，是一种环境审美。这是因为方索的画都是来自于生活，我们每年都要到阿尔卑斯山或是比利牛斯山待上三个星期到一个月，去寻找创作的灵感。我看了18年方索的画，每次看都会有新的感觉。”

　　画展开幕的时候，阳光明媚，天气特别的好，记者看到展室里有一扇打开的窗户，阳光斜照进来，方索说这是他特意打开的，他要让这里的环境，这里的阳光与他画里的环境和阳光互动，他要让每一个参观者走的时候，在心里都能带走一缕阳光。