《钢铁侠》于《变形金刚》之后问世，难免有些生不逢时的尴尬，博派与狂派的终极大战，轰轰烈烈，犹在影迷脑海。前有《铁甲威龙》、《变形金刚》珠玉在前，这又一个并不新鲜的“英雄拯救世界”的传奇，可想而知也是一部旧瓶装新酒的商业类型片，一部中规中矩的工业流水线上炮制出的电影———但经过好莱坞重金打造的《钢铁侠》，剧情通顺，人物尚可，节奏、悬念、特技掌控，可圈可点，已然达到了一部娱乐大片的全部观赏指标。

　　钢铁侠虽然只是一个穿着铁皮外衣的普通人，但盔甲穿上身体的整个过程，被电影特效表现得十分完整细致。每一块铁皮、每一个螺丝的组合，都给了十分详细的镜头特写。《变形金刚》中，汽车人的变形过程虽然复杂，却因为动作快而掩饰了一部分潦草。《钢铁侠》注定无法偷工减料，影片中，男主角斯塔克穿上钢铁衣的过程，被一一分解，细致到每两块部件的搭配。炫目的色彩，配上充满韵律感的机械声，又酷又炫。斯塔克在影片中穿了三套不断改进中的钢铁战衣，分别叫Mark1、Mark2和Mark3。最让主创人员得意的是最“低级”的Mark1,因为这套战衣由主人公在被囚禁的山洞中制出，原材料是武器的残骸，在战衣上甚至还可以看到一些面板配件。而最豪华的Mark3则有着红色和金色的喷漆，如名贵跑车一样炫目。

　　《钢铁侠》的视听特效主要集中在三段内容。第一段是男主角托尼·斯塔克被恐怖分子抓获后，制造钢铁战甲逃跑的过程，节奏感十分强烈。凡是涉及到“越狱”类型的剧情，一般观众都会喜欢，影片在这一点上十分讨巧，大量的爆破镜头和子弹扫射，构成了整部影片的第一段高潮。第二段高潮在影片中段，是钢铁侠单人智斗两架战机，这一段的视觉效果并不特别突出，运动镜头的表现也中规中矩，但音效发挥了极大作用，每一次加速推进过程中的低音，都让观众感到一种震荡。第三段高潮，无疑是片尾的生死对搏战，两个钢铁人的互搏，像极了《变形金刚》中的擎天柱与威震天的对搏，但却更加激烈，所造成的毁灭性，也相当巨大。

　　钢铁侠与其他的超能力漫画英雄有着明显的区别，他不像蜘蛛侠、蝙蝠侠，都是意外获得神奇超能力，再加之我本善良的内心，从而走上了救死扶伤的英雄之路。钢铁侠诞生于极端困境下的被逼无奈，观众或许能联想到，钢铁侠的原型，正是美国传奇大亨霍华德·休斯。如果说，马丁·斯科西斯的《飞行家》是霍华德的写实传记，那么，《钢铁侠》就是被漫画夸张了的霍华德·休斯。小罗伯特·唐尼演绎的钢铁侠，外形上一改漫画英雄年轻帅气的小生形象，成了魅力十足的中年男子。事实证明，小罗伯特·唐尼的气质十分符合这个角色，幽默、迷人、激情……一应俱全。看来这位在好莱坞浮沉二十余年的“问题男星”，这次铆足了劲，要杀进一线影星行列。

　　《钢铁侠》是一部无法高估也无法低估的电影。保持着传统好莱坞电影商业性第一的卖点，深刻的主题或艺术价值必须向视觉特效与娱乐性让位。对于一部好莱坞炮制的商业作品而言，本片不会成就像《蜘蛛侠》、《星球大战》、《变形金刚》那样的科幻里程碑式巨作，但也为2008年好莱坞众多的大制作开了一个好头。这类电影的主要受众，很明显定位在14岁到25岁之间的青少年，他们就是喜欢火爆的场面、高强度的视觉冲击，以快速剪辑和高分贝音效来刺激自己的神经，并从中获得满足。总之，孩子们看得激动不已，成年人看得心如止水，但一样能在银幕前舒舒服服、得到娱乐。

　　派拉蒙影业和神奇漫画联手打造，为已经家喻户晓的超级英雄“钢铁侠”，铺就了一条通往大银幕的平坦大道。《钢铁侠》与《变形金刚》和《加勒比海盗3》一样，冗长的字幕之后，尚有一段隐藏剧情，想必续集的诞生势在必然。漫画改编电影一贯是好莱坞的“吸金机器”，《钢铁侠》的这份自信，来的自然也不是毫无道理。