《九十九分是汗水》

　　“新作展”展出的100余幅人物风情摄影新作，都是他近几年聚焦“远行之美”所拍摄的新作品，通过这些新作所表达的不只是他的发现和感动，还有他的质疑和思考。

　　而参加“研讨会”的文学界、美术界专家，更是对郑永琦孜孜不倦、锲而不舍的精神和品质给予了高度评价。

　　郑永琦，1992年获第二届中国摄影艺术最高奖金像奖。

　　其实把郑永琦的摄影艺术称之为主流摄影，这绝不仅仅是我个人的观点，如果回望郑永琦近半个世纪的摄影艺术历程，细读那些带有鲜明时代印迹的作品，你便会从中得到答案。

　　主流是什么，词典中对主流一词的解释是：喻指事物发展中本质的、主要的方面。它代表事物发展的基本趋向。

　　当我们称郑永琦的摄影为主流摄影的时候，不能忽视中国传统文化对他产生的巨大影响，这种影响直接导致他的行为方式、哲学观念、美学思想的确立和艺术个性的形成。

　　郑永琦是新中国培养出来的艺术家，他对祖国和人民有一种特殊的热爱和尊重。在他的作品中你可以亲切地体味到郑永琦和祖国忧乐共享、功过同当的真挚情怀。《风雨前奏》、《摇旗呐喊》讲述的是上世纪60年代那个风雨飘摇的时节，郑永琦同中国大多数知识分子、艺术家一样，带着诸多的不确定，怀着无限的忧国和忧民，完全以一种发自人本真的纯真，用胶片纪录着那个年代的曾经。上世纪70年代，中国在经过“文化大革命”的阵痛和粉碎“四人帮”的喜悦之后，沉寂的大地有了春的萌动。人人奋发，个个争先，《九十九分是汗水》就是在这样的历史背景下产生的。作品以理性的思辨、丰富感人的影像质地给我们讲述着成功的背后。上世纪80年代至90年代，是一个真正意义上的春天到来的时候。改革开放，以经济建设为中心成了时代的主旋，祖国现出一派生机。此时郑永琦的创作也进入了一个可自由表达思想感情的新高度，他自觉地肩负社会和人民赋予的责任，积极热忱地投身创作，并且站在欣赏、赞美和讴歌的主体立场上去表现，去塑造他的艺术形象。《走出山谷》画面中表现的是偏远山寨的少数民族妇女，她们怀着对山寨之外现代文明的好奇与渴望，正迎风走出大山，虽然脸上还带着一丝的迷茫和不适。《叶落深秋的时候》画面中描绘的又是一个丰收的季节。你可以从农民兄弟那一脸的舒展、一脸的喜悦中去体验他沉甸甸的满足。《晚春》画面中刻画的是一位学者或是一位科学家，一个老人的背景，只见他满头的银丝透着精神，透出智慧，他在面对一个崭新的时代，陈述着观点，报告着成就。更重要的是，他那老骥伏枥、用华发编织的青春之歌已经深深地感动了我们。

　　郑永琦用他充满激情而又理性十足的美学表达，在近半个世纪的时间跨越中斗浪迎风挺立潮头，为我们创作了一个又一个有着鲜明时代气息、有着生动和永恒品质的经典作品，这些经典将同他的名字一道永远载入中国摄影艺术发展的史册。

　　2000年，当新世纪的大门徐徐开启的时候，中华民族繁荣昌盛的基本要素已初现端倪。这是一个祥瑞的初始，一个盛世的前奏，这同时又给了郑永琦一个继续奋进的理由。他为能与这个伟大的时代同行而骄傲，更为能为祖国高歌而自豪。他以年近七十而不屈的生命爆发，不断放大创作视野，在摄影艺术的舞台上，横刀立马，继续饰演着人民忠诚的儿子这个重要角色。