张恒先生近照

《仙崖松风》（局部）

　　1941年张恒生于台湾省新竹县，自幼受母亲的影响和熏陶酷爱绘画。张先生的母亲当时的“女工”绝佳，耳濡目染，张先生自幼便喜欢捕捉和绘制花鸟、飞禽、草、树木等作品。报着对艺术的执著与热爱，他如愿以偿地报考了艺术专科学校，1960年他毕业于台北师范艺术学校后，便全身心地投入到美术教学与绘画创作之中。

　　在几十年的艺术创作的道路上，张恒先生形成了“我行我素”的绘画风格，擅长的花鸟、飞禽、山水、树木无不精彩纷呈。为了搞好创作，他总是尽其所能，投入大量的时间采风、写生，捕捉大自然中的精彩瞬间。当时台湾的梅花并不多见，而古朴的梅花树干更是一见难求。为了寻找创作之源泉，张先生几乎走遍了阿里山，最后终于在台中的雾社找到了那历经风霜、傲然怒放的红梅。百感交集之余，张先生用醮满激情的画笔，将多年来对梅花的喜爱之情挥洒自如地展现在画面上。

　　张恒先生认为“要有好作品的出现，先要有扎实的传统功夫和新思想，要有好作品的出现，先要有扎实的传统功夫和新思想，有本事有新观念，才有发展的空间，再者，必须要有十足的敬业精神。”品味张先生的话，再欣赏张先生创作的《白梅图》对此便有了深刻的感悟。应该说白梅花是最不好画的，画面上张先生将绽放的白梅花画完后，略加一些灰色的底子，然后寥寥数笔勾勒出了山石，于是，展现在我们面前的是一幅精美绝伦的“白梅画卷”，白天、白梅、白雪这三白交相呼应，融会贯通，真可谓是独辟蹊径的创举，应了古人一首诗：“有雪无梅不精神，有梅无诗俗了人。今日有雪诗又成，与梅并作十分春。”

　　上世纪70年代张恒先生的绘画作品多次在台湾展出，并荣获国画教学北市青社奖牌。1980年张恒先生携山水、花鸟及书法作品100余幅，在日本静冈市举办了第一次个人画展，并获得了极大的成功，从此张先生便开始了全球巡回展。上个世纪80年代，他先后在日本、马来西亚、新加坡、泰国、德国、美国等地多次举办个人画展，将中国的传统绘画与西方的绘画有机地结合起来，用民族的绘画方式来表达世界的绘画语言，他认为：“民族性的作品才能走入世界艺术的殿堂”。1992年张先生移居加拿大，并于1996年8月出任加拿大中华文化艺术总会会长。

　　张恒先生是一位对艺术孜孜不倦且对己要求极严的实力派画家，在艺术创作上他坚持不求多而求精，因而其作品也极赋创作性。他曾经创作一幅小品名为“洋兰与毛毛虫”，画面上是美丽的兰花与一只毛毛虫，画上跋曰：“没有丑陋的我，哪来庄周梦蝶。”此幅作品发表后不少人争相抢购，以至于张先生不得不多次重画。当时，一位将官夫人买画后说：“我要将这幅作品挂在我先生办公室的正前方，让他别忘了我这个贤内助。”对于张先生的花鸟画，著名美术大家林贤静评论曰：“以西画基本功夫，使得笔下有四时不谢之花，常青之木、花能解语鸟能言、笔墨清雅、境界空灵、亦苍亦润，书卷气浓难能可贵。”

　　石涛曾云：“搜尽奇峰打草稿。”张恒先生就是一个走遍天下，搜尽奇峰打草稿的人。几十年来为了搞好创作，他的足迹遍布世界各地。当年他从马来西亚的怡宝驱车，边走边画，历时数日，便绘制了200多幅写生作品。2006年张先生为了创作《仙崖松风》这幅巨作，从美国洛杉矶出发，到黄石公园，一路北上，沿途之景尽收眼底。再途经加拿大班芙、杰士伯，一直到温哥华，行程约八千余里，这可真是“八千里路云和月”啊。此次采风，他共整理了写生画稿约50 60幅，为其创作大型画作打下了坚实的基础。

　　在张恒先生创作的众多山水画中，《仙崖松风》巨作（2米×4米）颇为引人注目。在崇山峻岭之中，苍松擎天，那千年的古松傲然屹立在悬崖峭壁上，这不正是中华民族的脊梁吗！画作的高明之处还表现在作者巧妙地将四季融会贯通，既是一幅完整的四季巨作，又可独立成画，为春、夏、秋、冬四幅作品。著名画家陈定山评论张恒先生的山水画：“力求传统多视点的特征和现代的立体感，综合古今中外美学精髓。山势雄伟、笔墨精妙、春山含笑、夏则谷滴、秋则为醉、冬则欲睡、云无心以出岫、鸟倦飞而知还、亦清亦雅可颂可传不同凡响。”

　　张恒先生不仅是一位多才多艺的画家，还是一位著名的书法家。其作品行草隶篆无所不精，几十年来，张恒先生写书法从魏晋入手，反复揣摩，认真临帖故而才将这书法演绎得出神入化。篆书“吾道中庸”这是张先生书法的保留作品。无怪乎一代宗师谢宗安在评价张恒先生的书法时认为：“书艺的高标准，要有诗情画意，又深具笔墨神畅的心灵境界，把握时代精神，对传统欲擒故纵，有字的知识传达也有画的感性之美，张恒书艺臻于此境。”张恒先生认为：“中华书法艺术基于深厚之民族文化，渊源极古，自三代古文、先秦小篆、汉之八分、魏晋以降之行草，穷极变化，妍美绝伦，不独国人所赏，且驰誉于寰宇，堪称国粹中之瑰宝。”正是有了这种境界，才会有如此精彩之书法作品问世。