【评论】

    在中国电影诞生百年之际，群星加盟的大型音乐剧《电影之歌》于１２月９日在北京保利剧院隆重上演。《电影之歌》以音乐、舞蹈、光影回顾等多种方式，浓缩和再现了中国电影百年的历程，构成了中国电影发展的一个侧影。

    献礼中国电影百年的大型音乐剧《电影之歌》的尾声，在耀眼烟花的闪烁中，身着一袭红裙的袁泉，随着脚下的升降台，缓缓升至半空，１０米长的裙摆一直拖曳到地面——在《名利金字塔》的歌声中，舞台上，只见终于成为默片皇后的“青青”，张开双臂，一脸沉醉地享受着台下的掌声。
    这掌声无疑是献给《电影之歌》整个剧组的：这部由张婉婷导演、李宗盛任音乐总监、叶锦添任舞台美术，并且集结了来自港、台、内地的明星包括袁泉、庾澄庆、张信哲、高虎、陆毅、房祖名、张靓颖等加盟演出的音乐剧，以灿烂的“星”光，带领观众重温了中国电影百年的一路旅程。长达３小时的精心呈现、７０多分钟的多媒体影像配合，让《电影之歌》成为一出不折不扣的视听盛宴。
    《电影之歌》讲述了几位年轻人为了心中的电影梦想而执著奋斗的旅程，同时也构成中国电影发展百年历史的一个侧影。本剧导演是擅长爱情文艺片的张婉婷女士，而剧中的１８首新歌，全部由著名音乐人李宗盛亲自操刀，奥斯卡奖得主叶锦添则为演员们精心设计出６００套服装。剧中收录了诸多贯穿老电影的经典歌曲，并通过多媒体影像呈现了许多老电影的片段。由于演出时间超长，演员分为Ａ、Ｂ组。这是两组完全没有合作过的阵容：港台地区请到的几乎都是唱将——庾澄庆、张信哲、房祖名；内地则是从来没有尝试过唱歌的演员——袁泉、高虎、陈彤……这两组完全联系不上的阵容在这部戏中的合作，也给观众带来了潜在的期待。
    《电影之歌》一开场，呈现在观众面前的，就是清末民初一个京剧名家长孙的满月宴。著名京剧表演艺术家谭鑫培后人谭孝增等演员京味十足的台词，恍惚间，真让人感觉仿佛是在观看北京人艺的某场“京味戏”，而扮演主人公“影生二叔”的台湾歌手张信哲出场时与扮演“影生爷爷”的谭孝增展开的一段京剧对唱，则更多地带给观众以惊喜。
    此前最受媒体关注的“超级女声”张靓颖，在第二场戏中亮相。在这场“少年影生”和表妹“素君”坐在房顶上谈话的戏中，扎着两个小髻出场的张靓颖，也许会把一个十多岁小姑娘的天真模样表现得颇为到位——可是偶尔还是会让看惯了“超级女声”的张靓颖的歌迷们不自觉地听着她的歌声走一会儿神，恍惚以为这是在“超级女声”的舞台呢。
    从袁泉、庾澄庆亮相的第四幕开始，《电影之歌》也许才进入了最精彩、最有戏可看的段落。不论是十几岁初到大上海闯天下的小女孩、不择手段只求成名的演员，还是饱经沧桑后的老妇，都被袁泉演绎得活灵活现，尤其是剧中几段颇有百老汇风貌的歌舞，袁泉表演得也水准不俗。至于被剧组称为“最用功的人”——哈林庾澄庆，在与初恋女友“青青”告别的一场戏中，坐在前排的观众甚至可以察觉到他眼中的泪光。
    １６０分钟感人的音乐、２２首原创新曲，成为李宗盛又一场才华横溢的表演。他在音乐中结合了古典及流行元素，灵活驾驭不同曲风，包括京剧、进行曲、中乐、大合唱等，既以流行音乐风格贯穿历史旋律，又用民族乐器创造出革命性的音乐演唱。百年来，中国电影除了留下一幕幕刻骨铭心的画面，也留下了一首首动人心魄的旋律和歌声。李宗盛在献给百年电影的这出音乐剧中，用他敏锐的流行音乐触觉，巧妙地把这些老歌糅进音乐剧的原创旋律，并随着故事的发展，带领观众进入每个过往年代的特定情境。
    有着３３场华美布景的《电影之歌》，也让因《卧虎藏龙》而获得奥斯卡金像奖的叶锦添过足了瘾。一般的百老汇音乐剧能换上２５个场景就已经是超大制作，所以《电影之歌》的３３个场景，也将是世界创举。从老北京四合院、旧上海的弄堂、碧波粼粼的黄浦江……一直到香港的繁华市区，都要随着剧情的发展逐一更换，连舞台的地面彩绘都符合剧情的发展需要。有的场景仅需３０秒的瞬间，就能让年代与地点发生变化，在短短的３个小时里，观众体验足了时空转换的无穷魅力。
    中国电影百年之际，以一部大型音乐剧的形式，集结了港、台、内地的艺人，做一场精心筹划的表演，这本身就是一个不容错过的最好的世纪献礼。１２月９日至１２月１８日，该剧在保利剧院连续演出１０天，之后还将在全国各地巡回演出。