秋果（工笔重彩）

天涯织女（工笔重彩）

金色的风（中国画）

龟兹乐舞（《丝路风情》局部）1988年作·获 第七届全国美展金奖（合作作品）

　　画家个体美感的形成有一个必然的过程，在这个过程中又加入了“顿悟”的偶然性机缘。1984年创作《过年》时，刘永杰意识到了工笔重彩的传统图式和技法不能满足他“表现”的需要；1988年画《丝路风情》（合作）时，他更清醒地觉悟到画家必须从客观对象的束缚中解脱出来，用主观的意识去改造对象。在我看来，这两次觉悟对刘永杰先生的艺术道路有着革命性的意识，成为他今天创作面貌的两大支柱：不恪守传统，不恪守客观。

　　刘永杰在中国画上的修养为他的美感形成，起到了最终的理性肯定作用。无论是工笔还是写意，中国画的传统在20世纪上半叶都受到了来自西方素描造型的毁灭性冲击。在漫长的迷失之后，人们回头望去，发现了西式的透视写实的局限，更发现了用中国画工具简单地模仿透视写实的局限。美不仅仅在客观，也不仅仅在主观，美在主观对客观的感受和梳理。中国画曾经丢失的正是作为它灵魂的“笔墨”，因为笔墨正是画家主体的“意”（情绪、气息、美感）和纸面上的物化方式。长期以来，与工笔画创作同时进行的写意的创作实践，协助刘永杰决定了他工笔画的探索方向：在具象中写意。不过在写意画中用笔墨传达的“意”化作了工笔画中形的“意”、色的“意”、构图的“意”。

　　用这种脉络，刘永杰完成了对客观对象的择取、淘汰、提纯和滤净，将生活上升为艺术。他用自己编制的秩序维护了心目中“美”的边界———同时暴露的是他对一种理想形式的拳拳眷顾和沉默的守望。

　　画家

　　简介

　　刘永杰，1950年8月出生，陕西长安人。现为西安美术学院国画系教授，中国美术家协会会员。作品《过年》获第六届全国美展优秀作品奖，并被中国美术馆收藏；《丝路风情》（合作作品）获第七届全国美展金奖；《关中金秋》获中国当代工笔画第三届大展三等奖；《关中汉子》入选第八届全国美展；《凉山秋》获全国中国人物画展铜牌奖；《厚厚的土地》入选第九届全国美展。1997年获国务院“文化艺术教育事业有突出贡献”的政府特殊津贴。出版有《中国名家作品精选·刘永杰作品》、《刘永杰速写》、《国画》、《当代名家工笔人物精选·刘永杰》等画册。