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踏歌图
小院花香
醉春
疏藤 程征：
●新一代中国画大师的出现，有赖于画家群体的宏大。艺术家的群体结构呈金字塔形，欲使巅极崇高，必先基层宏阔。而作为艺术家群体中的一员，则须不断修炼进取，不断向更高层位直至向金字塔顶端攀升。
卫俊贤就是这金字塔中不断向上攀升的一员。他选择了传统花鸟画，也就选择了一条看似潇洒，实则艰难，肩负使命的道路。他是以特别的勤奋知难而上的，十多年前从图案设计岗位脱身出来便一头扎进笔墨宣纸中，从常规性的拜师、摹古、写生入手，熟悉了笔墨语言技巧，掌握了花鸟画创作方法，久了，就常有感人之作问世，他自己的风格系统亦在不停歇的摸爬滚打中逐渐清晰了——由模拟期转入创造期——自身风格系统的完善，是艺术家走向成熟的标志。
●卫俊贤的审美情感非常平民化，由此而体现为画风中的几分纯朴、几分粗放、几分平易、几分明畅。“田园诗趣”（卫俊秀题）既已隐显这一位自号“龙门布衣”的韩城农家子弟的童年梦境，平民情感更是平民画家审美特质的原发点。他说：“花鸟画总是在写情写趣，寻情寻趣，以至情之所至，妙趣横生。”许多画家都注重作品中的生活情趣，有异于众人者，他是以平民——“布衣”的审美理想去审视生活，寻求情趣，施行个性创造的。
●譬如牡丹，画者万千，或写“姚黄魏紫”，或写“牡丹富贵”，画瓣、点蕊、添枝、加叶都已高度程式化。唯其怀平民之心，独不见那“富贵”相，却于欲残未残的单瓣牡丹中别寻一种美趣。那是更利于发挥笔墨表现力的美态：寥寥数笔，浓艳红英，沾露而垂，迎风而飘，枝运枯墨，绿叶不点，润泽萧疏，残无残相，反现精神，不似牡丹，胜似牡丹，阅古及今，未见此法。
●实际上，上述立意作为艺术品的创造过程，只是卫俊贤激发自我创作灵感与确立画面图式结构的一种比兴方法，他在作品中给予观赏者的不是某种社会性主题的图解，而是一种美，一种厚厚拙拙令人欢快的美感。
邵养德：
●欣赏卫俊贤的花鸟画，马上使人感受到他以朴素而饱满的笔墨展示了陕西渭北高原的农耕文化，在田园意象中寻觅和揭示生命的意义，他在这种境界中体验到一种辛酸的审美乐趣——《醉舞春风》，画面由一朵牡丹和三只小蜜蜂所构成，题词为：“一枝承雨露，带醉舞春风。”在一年之中，春天是阳气上升的季节，“春情”和“春色”总是暗示着爱的意味，蜜蜂围绕着牡丹飞舞，表示鲜花盛开之际，必然“招蜂引蝶”以至达到“蜂狂蝶浪”的迷幻境界。作者以焦墨勾勒出花根、花枝，一朵鲜红的牡丹仿佛在颤抖，三只小蜜蜂正向花心扑去。用笔娴熟而简净，虽笔墨不多，但画面却极其生动而富于生命力。
●如果我们认定童年时代的经历注定了人的一生的发展倾向，那么必须承认：韩城的田园风光，农家小舍和古文化遗存都刻骨铭心地保存在画家的记忆里，并成为他从事艺术创作的灵感源泉。
●卫俊贤的花鸟画蕴含着深刻的人文意识，他通过小鸡、麻雀、家鼠和松鼠揭示了男性的阳刚之气，展示了性在生命中的本质力量，它“震荡着季节的转换和岁月的节奏”，由此表明作者热爱生命，崇拜自然，即使小树、小草和小花也无不洋溢着大千世界的丰富多彩，尤其作者以“小”为“美”，对弱者表示了同情和怜悯，立意深邃，体现了自己的骨气和观念；他用笔大胆，沉稳有力，意随笔行，墨随气运，笔墨交融，运转变通，所以才形成纯朴、清丽、超脱、淋漓的艺术风格。他通过多年的艺术实践概括了自己的经验：画是感情的结晶，感情是画的灵魂！
卫俊贤以当代花鸟画泰斗孙其峰先生为师，导师为弟子的品位作出了中肯而确切的评价：“斟酌传统，取舍造化，勤运心源，自成格调。”
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