《紫星提梁》阎太恩摄

《浪》阎太恩摄

冯群星工作照。王彦彪摄

　　1.中国是紫砂的故乡，源头就是今天江苏省宜兴市丁蜀镇。早在北宋初期就有用紫砂制壶的历史记载，到了明清两代已大为流行，制壶名家供春、时大彬、杨彭年、曼生等都有名壶流传于世。到了近现代，更是涌现出裴石民、顾景舟这样的大师级人物，把紫砂艺术推向了一个新的高度，如今他们的作品均被当作国宝加以珍藏。

　　欣逢盛世，近二十多年来被国家授予大师、名人、高级工艺美术师的制壶艺人就不下五十人，这其中有蒋蓉、徐秀堂、徐汉堂、吕尧臣等老一代大师，而在这些人中，后起之秀的冯群星无疑是引人注目的一颗新星。

　　冯群星1970年代出生在宜兴市丁蜀镇，是地道的宜兴人。由于家住在被清代诗人汪文柏形容为“人间珠玉安足取，岂如阳羡一丸土”的紫砂矿区，所以从懂事开始，小群星就和这“一丸土”有了不解之缘：紫泥怎样陈，绿泥如何碾，朱泥怎样筛……

　　2003年是冯群星“横空出世”的一年，冯群星创作的《牛盖莲子》在福建（厦门）国际茶文化节精品名壶大赛中获得金奖；同年10月，其作品《浪》在第一届中国陶瓷艺术展中获得银奖；同年11月，作品《相扑》又在第五届中国工艺美术大师精品博览会中获得金奖、《事事如意》获得银奖、《金凤朝阳》、《龙权》分别获得铜奖。一个紫砂艺术家在一年之中获得如此多高规格奖项，这在紫砂艺术领域是极为罕见的，轰动是自然的。对于这位年轻人，同行和业界人士更多的惊奇和疑问：他的年龄与成就是如此地不相称！

　　2.其实冯群星在进入紫砂行业之前曾学习绘画多年，由绘画学习打下的良好的审美修养无疑对于后来制壶工艺助益良多。而冯群星成功的最重要一点，则是十几年来他坚守科学严谨绝不敷衍的创作态度。就技术而言，冯群星每制一把壶，都要先在心里苦心酝酿、构思，然后有针对性地去选择相应的泥料，精心设计嘴、把、纽、盖等每一个细节，刚刚完成的作品或置于案头、或托于掌中，数日揣摩、数月审度，不满意的作品绝不出手，平庸之作则亲手摔碎。在艺术境界上，群星追求天人合一的至高境界，是一种“超以象外得其环中”的大美之境。

　　应该说，群星的血液与灵魂里浸透着宜兴本土浓郁的文化基因，这种基因在不经意间转变成各种造型符号出现在他的作品中。综观冯群星的作品无论是在造型的准确把握上，精气神的构成营造上都达到了相当高的境界，且有开宗立派之相。群星的获奖作品《浪》便是这一时期的典型代表。《浪》选用上好的底槽青泥料。在造型上大胆突出浪的抽象概念，采用切、挖、填、塑等手法，使整体产生似浪非浪的感觉。群星又将壶盖钮雕成一朵写实的小浪花，使整个作品抽象与具象有机地结合，很好地表达了浪的意境。《紫星提梁》是群星这一时期又一件潜心耕云所得，被业界专家称之为群星的巅峰之作。

　　3.冯群星构思《紫星提梁》已有几年时间，迟迟没有下手是因为他知道，在中国紫砂文化史上，清初邵旭茂、时大彬，近代的顾景舟均以提梁壶立在世间，他们就像一座座大山让世代紫砂艺人难以超越。为了创新，他从1998年开始筹划设计提梁手稿，到了2003年《紫星提梁》面世，这期间撕掉的手稿、打破的各款提梁壶不下几十个……《紫星提梁》的创作，冯群星选用紫泥、底曹清和锻泥调制而成古铜色，以彰显古朴意境；身筒造型取类于建筑上的柱头造型，平添了踏实和稳重；提梁圆扁，曲线优美动人，透出华丽与高贵；壶盖纽雕辟邪神兽昭示福瑞吉祥……冯群星的作品就是这样从点滴细节入手，丝丝入扣，整体布局大气恢宏，同时在细微处又神韵旁逸，令人一壶在手玩味无穷。2004年《紫星提梁》在第六届中国工艺美术大师精品博览会上获得金奖；作品《虹飞石瓢》获得银奖；2004年5月，代表作《牛盖莲子》、《浪》被中南海紫光阁收藏，今年2月，《紫星提梁》又被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏。

　　回望群星的创作轨迹，跳跃的思维、生动多变的造型意象、道法自然的技巧中携带着丰富的文化信息……这是构成冯群星艺术世界的重要标志。然而，成绩已成过去，鲜花掌声已是过去的风景。群星知道自己前面还有大山，而且自己责无旁贷地还要“立山”，现实中的群星拒绝物欲与时尚，心如止水，每天仍行走在家与工作室这两点一线间，面对一团泥土，入定入禅般捶、揉、捏、品……为了心中那永远的圣山。