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《状态·船》（100厘米×80.3厘米）
《状态·夜》（50厘米×60厘米）
《状态·红与黑》（60厘米×50厘米）
没有繁多而复杂的图形，只是随意而简单的表现，丰蕴的色彩肌理伴随着单纯的造型，明快而清晰，没有竭力去表达很深刻的思想，只是简单的“是”与“非”之间的摇晃……物似物，物非物，唯美而纯净，如天使清纯的歌唱，一切均是那样的极限，“单”与“纯”精神体现———现代而又久远。
他在很小的时候就是我的朋友，生长在内蒙古通辽市郊区的一个自然村里，这个村子叫“查干花村”。“查干花”是蒙语，译成汉语为“白色的花”，这里的村民如同村名，单纯、朴实，但这里的环境却并非如此，常年黄沙漫天飞舞……
他叫李哲坤，在孩童时代就迷上了绘画。不过，触发他艺术天性的因由却不一般，竟是当地的“哲里木盟版画”，这里的版画像这里的人一样，朴实、敦厚。
他的眼睛里露出一种机敏，要把世界上所有的东西都索取到自己怀里的机敏。在看到他的画的时候，我们都很吃惊，这么小的人却画出这么不平凡的素描，后来我们便经常在一块画画、玩耍，当时他刚刚13岁，而我已经是24岁的大龄青年了。
时间慢慢地过去，此时的李哲坤长成了高高的个子，但还是那么瘦，有点傲慢而又一本正经。
他在苞米面饼子、高粱米饭和疙瘩头咸菜的生活里艰难地学着画。后来，他考上了北京纺织工程学院，因为不是油画专业，第二年他又重新参加高考，考上了中央民族大学，如愿以偿。
初到北京的那几年，他也转向了表现，和美院的几位朋友搞了很多行为艺术，我一直在关注他。后来，他终于认识到了这一切都在替别人说话，而作为创作主体的自己却失落了。这一觉悟使他作出明智的决策：顺从自己的本性，满怀真诚的爱心，就像幼年时那样，径直用绘画抒发自己的感情，讲述自己的心曲，安心呆在自己的画室里，不再去管外面的风吹草动，尤其不再让别人牵着鼻子或受高谈阔论的左右。于是，他走到“单”与“纯”的领域内，让自己的画笔和色彩顺其自然地流淌。
他重新描绘“眼睛看到的事物”，然而决不是简单的再现，而是通过现象描绘心理的真实。他认为：“好的画面与简洁干净的造型会是一个有无尽空间、无尽形状、无尽光线和颜色的世界。”与此同时，以前的种种探索又丰富了他的表达手段。此后，李哲坤作为当代的青年画家而崭露头角。
今年初，我又见到了李哲坤，见到了他的绘画。
《状态·船》是通过用线并伴以灰蓝色的色彩，再夹杂着丰富的色彩肌理来体现的。李哲坤是以一种敬畏的心情，以一种自然而然的心情来对待这浩瀚而又神秘的世界。船在这里已经很苍老了，经过了太多的风雨，它们搁浅在海湾里，或许是在海湾里摇摇晃晃地等待什么，灰蓝色的画面里有稍许暖红色的亮点，这种矛盾的心理过程在此时有很好的再现。在这幅画里传达出来的声音不是激荡深沉的交响乐，也不是通俗易懂的流行音乐，而是既轻松又深晦、既简单又难释的雅韵，他将他对东方文化的理解放在他的绘画经验里，将一切点、线、面、厚与薄、聚与散、简单与复杂、平缓与急速、明晰与微妙、节奏与韵律、矛盾与统一……一切视觉因素及感受交织一起，以一种含蓄轻松的视觉经验来传递东方文化的内涵。
《状态·红与黑》表现的是生命的主题，色彩符号的对立也体现了生命中生与死的对立。红色，对于螃蟹来讲是被煮后的色彩，对于我们人类而言，“生”是什么色彩，“死”又是何种颜色呢？无论怎样，小小的盘子包容一切，包括这种矛盾的对立体。
《状态·倾斜》，灰色的空间、灰色的线、灰色的块面，在倾斜的房间跳动，人与屋顶的倾斜，理想与现实的对立。孤独、自恋、无助交融在一起，牵动人的思绪，让人去遐想。
《状态·静止》表现的是一个人体，静静地在一个角落里，作者在虚幻形态中画出了她的状态。在城市里，人们都被隔离在一个个冰冷的屋子里……谁不期待美好如梦般欢乐的生活，谁不希望尽享人间美好的一切？或许“死去的鱼”这个古老的生
物早已预示了某种结果，灰色的人体只能生存在被缩小了的空间里，这就是人类心灵深处的乐园。永远美丽的静止，在我的、你的、他的，在众多人的梦里和心里。
《状态·不同热度》所描绘的是一盏孤灯倔强地立在一个角落里，后面的暖气也散发着不同热度，这两种热度是相同的？还是不同的？是对立的？还是统一的？不得而知。它们对社会能起多大作用？自身的价值有多大？不得而知。它散发着自己的光和热，这种光从社会意义来讲能起多大的作用，它不管，只要去散发……
《状态·夜》，图中的“我”在夜晚的状态下，不知自己身在何处，朦朦胧胧、昏昏黄黄，对着酒、拿着烟，好像自己失去了什么……
“我”生存的空间越小，“我”的反抗只能通过这种逃避、拒绝现实以及装腔作势的自恋、自闭来宣泄并证明“我”的存在。而戏剧式的绘画表现形式正是对“我”的概念最有效的表达与呐喊。
从画面上看，艳丽夺目的色彩并不存在，取而代之的是灰灰的带有一点橘黄的灯光色，这更增加了作为“我”的存在……画面图像是生活一景或一角，平淡中却透出更为私人化的状态。
李哲坤的作品是体现了他已经从为创作而创作的状态进入到生活即是创作的自然状态，这种自然的创作状态是更真实、更本质的体现。
这些作品是生活的，他用自己独特的语言表现常见的人或物，述说情感，表达观念。
这些作品是理性的，它渗透着太多的现代理念。
这些作品也是情绪的，它流露着过多的晃动自由与自由的晃动。
从李哲坤身上，我们或许可以找到更多的大连这座城市的画家的影子。
李哲坤简历
李哲坤，蒙古族，1972年出生于内蒙古通辽市，毕业于中央民族大学美术学院油画系。1999年，在北京举办“李哲坤油画展”；2002年，作品《状态·摩托》入选“大连市第三届油画展”；2002年，作品《状态·摩托》入选“辽宁省第三届油画展”；作品《状态·红与黑》入选“辽宁省小幅油画展”。现为大连市美术家协会会员，大连艺术学院绘画系主任，副教授。
状态
李哲坤
表现主义，是当下在艺术界很时髦的词汇。我不知自己是否归属其中，但有一点是确定的：表现来源于我的内心，用画笔表达情感和观念，这是实事。
有时，我在画室一坐就是好几个小时，不是画画，而是静坐，什么也没想。看着画发呆，不知这是何种情绪。
“天上的星星亮晶晶”，我时常想起这句话。保罗·克利曾经说过：“精神何时达到至纯之境？画一开始之时。”
艺术是天堂？是地狱？是单纯的？是深奥的？不得而知。我想艺术应该是宗教。
我的画有点像我这个人，是一个对立的矛盾体，装腔作势，带有自恋情绪。
文化中的“状态”？“状态”中的文化？不得而知。其实，文化“状态”下的绘画可能更接近我的作品。
跳跃的思维，不成句子的言语，试图说明，但又说明不了什么。深陷其中，得以慰藉与满足。我们是谁……
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