大连美术馆“巢·董枫纸上绘画作品展”现场。

　　从2004年11月开始，大连画家董枫相继在北京、上海和深圳举办了“巢·董枫纸上绘画”作品展。该作品展不仅在所展出的城市引起了强烈反响，也得到了国内专业人士的一至肯定和好评。

　　2005年1月9日，董枫在大连美术馆又开始了为期近一个月的“巢·董枫纸上绘画”作品展。

　　【艺术评论】

　　东方式的精神体验

　　———评大连美术馆“巢·董枫纸上绘画作品展”

　　程恩平（大连鹏程文化发展集团董事长，中国美术家协会大连美术馆馆长）：董枫的“巢·董枫纸上绘画”作品展览是我们美术馆与作者本人经过半年多的精心策划，在中国美协领导的悉心具体领导下，同时得益于大连大学、大连文联等多方领导的支持，今天才能够在这里如期成功地举办。我代表美术馆和我个人向各位领导的大力支持表示感谢，也向董枫表示由衷的祝贺。董枫的画展是大连美术馆本年度的最后一个展览，无论从展览的主题和展出的现场效果应该说文化品位是非常高的，作为大连美术馆策划举办的第一个个人画展，也是大连本土的艺术家展览，它是非常成功的。

　　晁德仁（辽宁省美术家协会副主席，大连美术家协会主席）：看了董枫在北京和大连的展览以后，我深有感触，展览效果非常好，深得国内专家、同行的高度评价和认可。董枫的水彩画无论从内容还是形式都打破了人们对传统水彩的固有观念，从学术的角度看是非常可贵的，这也是董枫多年来的努力和辛勤劳作的结果，可喜可贺。如果大连每年都有画家在国内外一流的场馆展示自己，那大连的美术界在不远的将来，就会像北京、上海那样扬名于国际，知名于国内，出大师只是时间的问题。

　　王嵬（大连市油画学会副会长、秘书长，大连市群众艺术馆美术部主任）我认为董枫的这批纸上绘画，更为重要之处在于其对精神的关怀。她以“巢”为载体，表达了对自然的尊重和对家园的炽爱，无论是鸟们还是人们，都是因为有“巢”的温暖的呼唤才会使身体和灵魂得到安慰，得到寄托。同时她又以自己殉道式的工作方式，极为机智地诠释了生活中多重性与单一性的关系。在两千多个日夜里，她面壁俯案，以墨、水、色、纸为基本材料，精心地制作着看似重复的作品，这又具有鲜明的禅宗意味，完全是一种东方式的精神体验。这在经济社会的今天，不仅弥足珍贵，而且更加具有现实意义。

　　笔触与心灵的直接对应

　　———评中国美术馆“巢·董枫纸上绘画作品展”

　　王家胜（大连市文联副主席、大连画院院长）：我今天来这里，一是代表大连市文联向董枫这个画展表示祝贺，同时也要感谢多年来中国美协、水彩画艺委会给予大连美术事业的支持。大连画家能在中国美术馆举办个人画展，充分证明了大连美术事业、大连的艺术家的实力和能力。董枫通过她的努力有了今天这样的收获，在此我向她表示祝贺和感谢！同时我也诚恳地欢迎各位专家到大连指导我们的美术事业，让大连的美术事业更上一层楼。

　　高志华（大连美术家协会秘书长）：我们大连人在北京搞展览不容易，一个是从自己本身准备这些作品不容易，再是各方面能够协调起来在法国印象派展览这个时期同时能够搞展览确实不容易，所以各位专家能来出席董枫画展也是对我们大连画家的一个肯定，而董枫的画展也为各位专家提供了一个实地研讨和发表学说的机会。董枫的画不仅是自己的，也代表了大连绘画艺术的一个主题部分。

　　陶世虎（中国美术家协会水彩艺委会副主席）：大连能有董枫这样的画家，确实代表了大连的文学艺术形象，董枫的画也代表了大连艺术的超前意识，从这一点讲我觉得是和“大大连”这个城市形象是吻合的。从文化理念上讲，董枫的画正好代表了一种观念上的东西，她画的鸟巢虽说是具象的，但她所展示的绘画语言已经超越了具象本身的意义。她的画从艺术规律讲已经粉碎了一种传统概念上的东西，让不合理的东西合理化，这也就是现代艺术理念的一种表现形式，现代艺术往往是提供人们一个新的思考艺术的角度，把常人不能接受的东西变成既定存在。董枫冲击了常人惯有的思维角度、常人惯有的绘画理念，她的反反复复、没完没了代表了一个先锋画家的一种精神、一种状态，她的绘画从现代的表现形式来讲已经上升到了一种符号，把绘画扩展到绘画之外的更深层次上了。我赞成她在这个重复里继续走下去，走得让人的感觉更有震撼力。我非常肯定董枫的观念。我希望像董枫这样的用观念阐释语言的人，在中国水彩画展览上越来越多；我希望大连能在中国水彩现代艺术领域里起到先锋作用，对中国水彩艺术的发展作出贡献。

　　关维新（中国美术家协会水彩艺委会副主席）：董枫用写实的手法演绎一种艺术上的观念，这种方式在中国美术界来讲是一个很好的样式，董枫用她独到的手法给大家提供了一个新的观赏空间，可以说为水彩艺术作了贡献。多少年来中国的水彩就是由风景到人物、由人物到风景的反复，新鲜的东西很少，乃至近几年艺委会在评画的时候都要刻意地去寻找做观念绘画的人，而做观念绘画需要很高的艺术修养。今天董枫代表大连画家在中国美术馆做了这样一个展览，充分显示了大连艺术的发展。在中国水彩画还很传统的阶段，大连水彩能有这样的一次爆发实在非常难得。我愿意看到更多的水彩画家在画法与形式上有更高的突破。

　　郑叔方（中国美术家协会水彩艺委会副主席）：虽说水彩画这几年发展很快，但较之其他画种我们还是比较落后的。这次董枫的展览也是水彩画中的一次大胆尝试，这次展览是一种观念的体现，是作者思想的一种体现。董枫的画给人一种很新鲜、很强烈的印象，无论从手法到形式都是对水彩画的一次大胆突破。董枫的画视觉冲击力很强，这个画展很不错，在水彩绘画创作中是一种比较独到的表现。

　　张克让（中国美术家协会水彩艺委会秘书长）：用写实的手法表现观念的题材，这个角度很新鲜。董枫的绘画透着很深的哲理性，她的作品确实与众不同，在大连的画家中可以说带了个头，在国内的画家中也可以说带了个头。

　　廖雯（艺术批评家）：作为一个评论家，我关注董枫的画已有五年了。我不是从油画、国画或者水彩画的角度去看的，我是从现代艺术上去看她的作品，觉得很有意思。因为种种的历史和文化原因，我们近百年中国美术史的主流绘画中，笔触这个东西在写实里面其实是处在附属地位上，无论油画还是国画，无论画多少笔都是一个目的，都是为了塑形。而董枫的作品虽然总是在一个东西里没完没了地画，一直在重复，但她不是在一模一样地重复，这就是我最关注的问题。她的画、她的笔触是那种直接对应心灵的表现，她的每一笔都是随着她的感受在行走，每一笔都是感受的表达，她的画看似写实主义，其实是写意，与中国的古老山水有着异曲同工之妙，她用最传统的方式转换着一个很现代的主题，用很传统的表现手法转换着一个很现代的形式，就是让作品达到很纯粹的艺术本质。我认为董枫的探索是有意义的，是对艺术史的发展有意义的。

　　蒋智南（中国美术家协会水彩艺委会副秘书长）：今天我进到展厅之后第一个感觉就是震撼，而后的感觉还是震撼，当然我也很感动，是对当代精神的感动。现在能够这样对待艺术，对待水彩艺术创作的人太少了，她的这种精神非常可贵，因为现代社会对人的诱惑太多了，人能够专心至致做一件事，而且把它做到极致简直太不简单了，这确实让我很感动。我看她的画不是从水彩的角度去看的，我觉得它很现代，更像装置艺术，像一个阵势。董枫对待艺术的精神像对待一个工程一样，这是一个鸟巢的工程，她做得非常认真，非常有震撼力，真正做到了远看触目惊心，近看玩味无穷，无论是从水彩的角度来看，还是从现代绘画的角度去看，都是非常成功的。我自己很喜欢她的艺术，我很希望董枫能坚定地做下去，越做越好。

　　戴志祺（中国美术家协会副秘书长）：说到绘画艺术，无论是写实的也好，还是抽象的也好，古典也好，现代也好，只要是好的作品我都很喜欢。首先是从画的结构、画的色彩以及我对画的感受，如果我喜欢，无论是现代艺术还是古典艺术，我都认为是好的作品。董枫的理念和观念都很清楚，她的色彩、她的形式感都是我很喜欢的，但是我认为董枫的语言观念还没有完全表达出来，我希望她在以后的展览上能做得再彻底些。