曾经做过武术运动员的周士钢身材魁梧，一副典型的东北汉子的模样。他的家看似简单，却四处弥漫艺术气息：两幅画作的草图立于客厅中央的墙壁上，别有情趣。1960年生于大连的周士钢自幼喜画，早年画过水彩、水粉，也画过广告牌。1988年到南京艺术学院美术系就读，用他自己的话讲是“学了不少南方的秀气和韵味”。而1994年赴中央美院中国画系进修，又让他再次融入了北方的大气。

　　1997年以前，周士钢的工笔画已经颇有成绩，《红色的悲愤》等作品屡屡获奖。“如果按照这个路子走下去，也许我也还是一个不错的画家，但是，就像很多画家一生所困惑的那样，没有找到真正的艺术感觉，或者说是艺术的支点。”周士钢回忆到。在他看来，工笔画虽然不乏美感，但是表达的艺术语言空间还是有限。终于，他在1997年找到了自己的支点———表现都市题材的现代水墨创作。从“工笔”到国画之精髓的“写意”转型，堪称周士钢艺术道路上的一次重大抉择，这是他厚积薄发的实力体现，也是他自身的艺术追求使然。

　　他的艺术语言必须只属于他

　　任何艺术的生命力在于个性，即美学上的“这一个”。周士钢的都市水墨，就一定是他的，而不是别人的。

　　周士钢的作品一定离不开都市，离不开大海。在一些画家选择了自己所不熟悉的雪域高原或是乡村生活时，他却关注他身边熟悉的环境和事物，并在熟悉中陌生地发现着。他说：“走入都市题材之后，我再看同样的事物和人，视角和感觉已经截然不同。”这次入选双年展的《阳光·大海》，此前曾荣获全国第九届美展铜奖。在这幅作品里，你看到的是周士钢特有的绘画语言———粗墨、大线，人物舒展而健壮，同时用色之大胆也让人叫绝：钴蓝（大海）、中黄（沙滩）、朱红（帆板）等鲜亮的颜色毫不吝惜地呈现在你的眼前，极富动感与艺术的感染力。早年的工笔画创作则培养了他的结构意识，使他的写意画从结构出发，粗放之中不失精细。

　　他用传统水墨为新时代写意

　　在人类进入21世纪的今天，艺术传统与现代发展的话题始终是艺术界议论的一个焦点。在周士钢看来，对于中国画的创作而言，创新是一定的，因为艺术是时代的必然产物，正所谓“笔墨当随时代”。但是，“创新一定是建立在传统功底的基础之上，传统中的长处不仅要保留，还要发扬光大”。

　　历史在转型，艺术在转型，当代画家们在面对艺术发展这一重大命题的时候，很多人敏锐地作出了自己的反应，周士钢就是其中的一位。艺术不可能回到古时，只能义无反顾地走向未来。周士钢开辟了水墨画新的表现空间，越过了传统笔墨的程式，去直接表现对象，讴歌时代，表达对现代都市和都市人的关照。这种探索和创新，将为他未来的艺术之路注入不竭的动力。

　　金秋时节的北京，为期一个月的首届北京国际美术双年展在中华世纪坛和中国美术馆同时举行。此次展览是迄今为止国内举办的规格最高、规模最大的美术展，共展出了来自世界各地的577件绘画和雕塑作品，其中包括十几位国际知名大师的作品。在展出的40件国内著名画家的中国画作品中，我市唯一入选的作品是青年画家周士钢的《阳光·大海》。12月9日上午，记者走进了这位在国内外屡屡获大奖的画家的家，也走进了周士钢独有的艺术天地。