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中国电影人在自己玩

刘大宇

前不久，几部中国电影在东京电影节获得青睐，夺得大奖。自上个世纪90年代以来，随着中国电影第四代、第五代以及第六代导演频频在国际各大电影节获奖，中国电影似乎看到了曙光。但是，让人匪夷所思的是，中国电影市场并没有任何改观，国产电影的现状依然惨淡。尽管有张艺谋的《英雄》、冯小刚的《大腕》和他的几部贺岁片曾掀起几轮国产片热潮，但区区几位导演、几部尚且可圈可点的电影，根本不足以让中国电影走向光明。在国际电影界，中国电影名声在外（仅在电影节上），让中国的电影人沾沾自喜，觉着自己的作品得到了国际同行的认可。然而在国内，这些所谓的优秀影片却无人问津，票房惨淡，甚至是发行上的零拷贝（无影院上映）。可悲的是，众多沾沾自喜的电影人依旧我行我素重复着这样的创作，在品味成功的同时感叹中国观众欣赏水平的不合拍。国内每年的“金鸡”“百花”获奖影片，绝大多数是未曾公映，使电影节成为沙龙式的晚会，获奖导演自娱自乐，孤芳自赏。

　　电影首先是商品还是艺术，这种争论已经持续了很多年了。争论的过程和结果没有给电影创作带来全新的观念，创作者仍然表达着自我，观众仍然是不买账。10年前，当第六代开始出现的时候，一系列风格迥异的电影让人们眼前一亮，人们把希望寄托给第六代。但是十几年过去了，仍然没有看到曾经所期望的那样，相反，暴露出相当多的中国导演叙事能力差，而自我意识的表达又极为强烈，最终造成观众看不懂。电影有了观众，电影创作才能产生良性循环。这里不得不提到冯小刚，他的几部电影节节攀高，牢牢地抓住了观众，使冯小刚成为中国最具市场号召力的导演。一个冯小刚显然是不够的，它需要所有电影人观念的改变：别总自己玩！