冯小刚：“人民性”和“传奇性”的融合

　　冯小刚表示，拥有好票房的电影必须具备两性：一是“人民性”，一是“传奇性”。“人民性”不是说反映老百姓的“吃喝拉撒”，而是提炼浓缩老百姓的生活精华。“传奇性”，是指运用丰富的想像力，帮助老百姓实现那些在普通生活中难以实现的愿望。冯小刚把这“两性”称为他获取票房的两大法宝、两大武器。冯小刚认为自己的作品绝对不是一味地“投其所好”，而是略高于观众的喜好并带有一定的指导作用。在拍摄了一系列的“贺岁片”之后，冯小刚坦言想要进行一些新的尝试。听说他正在筹拍一部比较“正”的电影《温故1942》，他相信自己能够使该片同样成为融合“艺术性”和“商业性”的佳作。霍建起：规范中国电影的发行霍建起认为，中国电影要获得更好的发展，发行工作尤为重要。即使是一部艺术水平一般的影片，如果发行成功，照样能取得高票房。霍建起的《那山、那人、那狗》获得了当年的“金鸡奖”最佳故事片奖和最佳男主角奖，但在国内发行时竟然遭遇“无人喝彩”，一出生就被卖给了电影频道。而该片却在日本放映了半年多，感动了20多万观众，从而获得了300多万美元的高票房，是当年日本票房排名第四的电影。霍建起介绍说，日本的发行人是在中国偶然发现他的这部作品的，他表示愿意用一年的时间在日本进行本片的发行工作。这使霍建起非常震惊，觉得有点“小题大做”。但是在随后的一年中，日本方面从市场宣传、出版小说，到请导演参加首映式、每阶段安排接受主要媒体采访不同的内容，采取了渗透式的方法———首先在艺术院线上

　　映，然后扩大到主要院线。目睹了这一发行工作全过程的霍建起不禁感叹起日本发行的“地道”和“专业”。

　　吴思远：电影是“新人”的天地

　　被称为香港影坛“教父”的吴思远，对于香港电影发展的贡献和影响是无人能及的。吴思远认为，对于中国电影的发展而言，要多多挖掘“新人”，为“新人”提供更宽广的发展空间。

　　吴思远认为香港电影在亚洲的地位正逐渐被韩国电影取代。固步自封、不思进取、暮气沉沉是香港电影存在的主要问题。吴先生说，韩国电影是靠一批思想解放的年轻人繁荣起来的，其中一部分从好莱坞学成回韩，着力把本国文化融在电影里，另外还将前港片兴盛时期的元素学到家。相比而言，目前的香港电影人就显得有些保守，编导年龄偏向老化，所以很难企及新锐电影精神。吴思远说，徐克、李安等导演都委托他成立一个“内地新人挖掘协会”，挖掘一个，就用一个，不遗余力地培养一个。中国电影的发展，希望在于不断成长的“新人”。

　　唐季礼：中国电影要突破语言限制

　　唐季礼的名字随着《红番区》、《过江龙》等影片在好莱坞越来越响。经过多年的奋斗和摸索，唐季礼自有一套关于“中国电影国际化”的诀窍。唐季礼认为要使中国的电影真正走向世界，首先要突破语言的限制。完全采用英文的对白可能是一种情非得已的妥协，但实际情况是很少有外国观众愿意对着字幕看情节的发展。

　　其次，电影要有自己的文化特色，要有自己不同的吸引力，但是强烈的文化差异，也有可能使观赏电影的人产生误解，所以要剔除会引起误解的因素。对于西方观众，东方文化固然散发出神秘的光彩，但如果复杂得无法理解就不能为他们接受。唐季礼指出要注意电影语言的表达方式，尽量用一种能够沟通的方式来简化复杂晦涩的概念。《卧虎藏龙》就是非常成功的例子，用西方观众能够接受的方式表达了中国的理念。（周姗仪）